כמו כל הרעיונות הטובים, זה התחיל כמעט במקרה, בשיחה סביב ארוחה משפחתית.
שלושה שבעות מאוחר יותר, 11 מעצבים נרגשים זכו לחשיפה, תהודה והצלחה מסחררת, כ-1000 איש פקדו את המיזם בסוף שבוע אחד ואנחנו, צוות נרגש שיצא לדרך עם הרבה מוטיבציה מהולה בחששות, קיבלנו אישור לאמונה שכוונות טובות מניבות פירות משובחים.
Color touch הינה תערוכת פופ אפ לאמנות ועיצוב ישראלי שנולדה מתוך רצון לחשוף את דור העתיד של האמנים והמעצבים הישראליים בתחום הארט דיזיין, ללקוחות. שיתוף הפעולה שבין אבני טל והאוצרות תמר למדן וכרמית אדרי מ- TWO CURATORS היה אך טבעי להגשמת החזון.
אבני טל ,לופט מעוצב אשר בהוויתו הינו "בית לחומרים" שלוקטו בתשומת לב, כישרון ואהבה מכל רחבי הגלובוס, מלווה כבר שנים את מיטב האדריכלים והמעצבים בארץ. תמר וכרמית, צמד אוצרות מוכשרות, מחוברות לאמנים היוצרים ומאמינות בהנגשת האמנות לקהל הרחב. החיבור האידאלי יצר הזדמנות למפגש ישיר ובלתי אמצעי בין האמנים ובין אדריכלים, מעצבי-פנים ולקוחות קצה שהינם קהל מדויק ליצירות.
הכל התרכז לסוף שבוע אחד שבו פתח אולם התצוגה את שעריו וקיבל לתוכו בסינרגיה מושלמת עשרות פריטים לעיצוב הבית והמשרד הכוללים: ריהוט, קרמיקה, טקסטיל לבית, עבודות עץ, זכוכית, אמנות ועוד ועוד.
לטובת מי שהפסיד, ריכזנו עבורכם מידע אודות האמנים שהציגו :
שי פרי – אמן ומעצב החוקר בעבודותיו את המרחב העירוני, מבנה העיר והסביבה. באמצעות תהליך של איסוף חומרים פיזיים (בעיקר חתיכות עץ) בהם הוא משתמש כחומר גלם לעבודותיו, לצד איסוף חומרים ויזואליים, בהם: רישומים וצילומים של סיטואציות ומבנים בנוף העירוני, עוברים החומרים עיבוד המזקק את הרעיונות לכדי יצירת אומנות המביאים זווית אחרת להתבונן על המציאות היומיומית.
תומי לוי – הינו סטודיו לדיזיין- ארט וריהוט יחידני הממוקם בתל-אביב-יפו. הסטודיו מתמחה בעיצוב, תכנון וביצוע של רהיטים ואובייקטים בהתאמה/הזמנה אישית ללקוחות פרטיים ועסקיים. באמצעות איתגורם של מלאכת מתכת ידנית, גוף העבודות של הסטודיו בוחן את תחום העיצוב כפלטפורמה לביטוי אמנותי-ביקורתי-חברתי, תוך שאלה ומשחק מתמידים בגבולותיהם של העיצוב והאמנות.
נעמה בן משה – מאיירת ומעצבת טקסטיל בעלת סטודיו עצמאי לעיצוב מוצרי טקסטיל בשםNAMA . בעבודותיה עם חומרים רכים מתרכזת נעמה בטכניקות של אריגה והדפסה, ונוסכת שפה איורית מרתקת אל תוך עולם טקסטיל. עבודותיה מאופיינות בהומור, צבעוניות עזה ושעשוע מבלי לפגום באיכות החומרים הגבוהה והקפדה על הפרטים.
מעין בן יונה – יוצרת מחמר ופורצלן יוצרת כלי פורצלן הנעים בין הפרקטי לדקורטיבי. כלים שטומנים בחובם זיכרון מהעבר וציפייה למה שצופן בחובו העתיד. היא יוצרת ומשחקת בחומרים קרמיים – מפגשים וחיבורים בין צורות, צבעים וטקסטורות, האיכות החומרית ומה שקורה ביניהם הם הדברים שמסקרנים ומניעים אותה עבודתה.
נעה ראזר – מפתחת מוצרים שונים בסגנון ייחודי לה. העבודה נעשית בעיקר בחומרים קרמים, לעיתים בשילוב עץ או חומרים נוספים, בטכניקה של יציקה. ההדפסים שעל גבי הקרמיקה הם ציורים ידניים שעברו עיבודי מחשב ומועברים על גבי האובייקטים בטכניקה של הדפס קרמי.
מאיה בן יונתן – בוגרת שנקר בעלת תואר ראשון בעיצוב טקסטיל בהתמחות סריגה. כנצר למשפחת פרוונים ידועה בארץ, תחום העיצוב בכלל והטקסטיל בפרט הוא חלק גדול מעולמה ופעולת הסריגה הייתה דרך לביטוי עבורה. הפרויקט מציג סדרת מיכלים סרוגים באמצעות מכונת סריגה ידנית אשר בעזרתה פיתחה מאיה טכניקה חדשה של סריגת אובייקט תלת מימד המאפשרת את סריגת השכבות הפנימיות והחיצוניות של האובייקטים יחדיו בפעולה אחת וללא תפר.
שרון וזנה – מעצב העובד בטכניקה מעורבת בשימוש עם ב”ready-made” של צעצועים , חלקי גוף, בעלי חיים,צמחים, חימר, בד, פלסטיק, גומי, סודה לשתיה ועוד. את כל אלה הוא מפרק ומחבר מחדש ויוצר למעשה בעל חיים היברידי מלא הומור ומעורר מחשבה.
אייל פומרנץ – מעצב ויוצר בפיסול, ארט וצילום. החומר המרכזי בתהליך העבודה הם צינורות P.V.C שהינם חומר טרמופלסטי, כאשר הוא מגיע לטמפרטורה ספציפית ומדויקת הוא הופך לגמיש ואלסטי. בעזרת תנור מיוחד פרי יצירתו הוא מסוגל לחמם צינורות בגדלים שונים. כל צינור עובר עיבוד ידני והופך לייחודי ובעל מראה מרהיב.
נועם דובר ומיכל צדבאום – עוסקים בעיצוב, קראפט וייצור דיגיטלי בטווח רחב של טכניקות וחומרים, כגון קרמיקה, טקסטיל, בטון וברזל. בשנים האחרונות מתמקדים השניים בעיקר בניפוח זכוכית, כאשר נקודת המוצא היא החומר, על המטען התרבותי וההיסטורי שלו. הפריטים מיוצרים בניפוח זכוכית בתבניות מחומרים שונים, כולן בשיטות עבודה ייחודיות שפותחו על ידם.
דובי רונן – מעצב מוצר אומן ויוצר ברחובות. מצייר בשיטה שפיתח ובה בטון על בטון – מצייר עם בטון ועל בטון. בתהליך בונה רונן באמצעות הבטון ציור שבה החומריות היא זו שמובילה אותו. גימור הבטון הוא מט לגמרי ולכן כמעט ולא מחזיר אור מה שהופך אותו לסוג של חומר מאוד מיוחד ומאוד דומה לאבן. מהמלט הוא יוצר משחה אותה הוא מגוון בפיגמנט תעשייתי לדרגות שונות ומצייר באמצעותה על קנבס מתוח.
אדיר יעקובי – מעצב ומתמחה בעיצוב וייצור של ריהוט ותאורה בעבודת יד. אדיר מתמקד באסתטיקה של הצורה והחומר ובוחר להציגה באמצעות אובייקטים פונקציונאליים. לצד קולקציות ריהוט ותאורה, הוא מייצר אובייקטים הנעים על הציר בין עיצוב לאומנות One of a kind items לאספנים.
נשארתם עם טעם של עוד?! ההצלחה, אהבת הקהל והתרומה החשובה שמביאה תערוכה זו לאמנות כחול-לבן הובילה אותנו להפוך את המיזם למסורת, אז פיתחו יומנים…
התערוכה הבאה – טבע מקומי Local nature
תתקיים בשישי- שבת ה-3-4 לאפריל ותחשוף 10 מעצבים חדשים בתחום.
שעות פתיחה:
שישי 9:00-16:00
שבת 10:00-17:00
הכניסה חופשית!
